Émile Ollivier est de ces écrivains qui jamais ne sont sortis de l'enfance. Son histoire a commencé là, à Port-au-Prince, dans une famille de classe moyenne. Il a appris à jouer avec les fantasmes de son père qui rêvait d'un fils écrivain. Cette bio-fiction prend souvent l'allure d'une mise en scène.
Émile Ollivier ne savait pas, nous a-t-il avoué, comment entrer dans cette haute enfance, mais l'essentiel est qu'il en est sorti avec un livre qui éclaire autant son itinéraire que cette ville qui le suit partout, dans ses errances.
Né à Port-au-Prince en 1940, Émile Ollivier est sociologue et enseigne à l'Université de Montréal. Il habite le Québec depuis 1965. Il a écrit entre autres Mère-solitude, Albin Michel, 1983, La discorde aux cent voix, Albin Michel, 1986, Passages, Serpent à Plumes, 1994, Les urnes scellées, Albin Michel.

Animatrice, chorégraphe et conteuse, Joujou Turenne est née en Haïti et a grandi à Montréal. Sa parole, comme le vent, contient le secret des hommes et des femmes, et elle crie de Montréal à Port-au-Prince, Yé ktik! Yé Krak! Est-ce que la cour dort? Si la cour ne dort pas queue prête attention à ce qui suit...
Rare voix que celle de Joujou Turenne, nous promenant d'une histoire à une autre, avec toute la saveur des contes ayant bercé notre enfance. Le livre, conçu et fabriqué dans la joie et la beauté, nous ouvre à la magie de la voix de la conteuse.

Le poète Anthony Phelps engage un pari depuis tantôt trois ans : une anthologie sonore de la littérature h:iitienne. Le premier compact-disque Les beaux poèmes d'amour d'Haïti littéraire (Production Caliban, 1997) a permis de revisiter le mouvement combien fertile des années soixante. Aussi des poèmes de Roland Morisseau, de Davertige (Villard Denis), d'Anthony Phelps, de René Philoctète, de Serge Legagneur ont-ils permis de jeter un regard d'ensemble sur les poètes de Haïti littéraire.
Deux ans après, le deuxième compact-disque, La poésie contemporaine d'Haïti, offre une vision bien plus large de notre poésie. Cette fois-ci, un choix de textes et d'auteurs (une quarantaine) présente un panorama de la poésie contemporaine. Le seul point d'achoppement est l'absence de certains auteurs, et surtout la mise à l'écart de la production poétique haïtienne en langue créole. Mais le poète producteur Anthony Phelps nous a confié que "le troisième CD de la série prendra en compte la production créole. Il est conscient que pour les textes créoles, il doit faire appel à un diseur capable de faire sentir les sonorités de cette langue." 
Le travail de Phelps vient combler à coup sûr un vide. Après les poèmes créoles sonores de Morisseau-Leroy, les récits de Maurice Sixto, le livre sonore Lapèsòn de Syto Cavé, les deux anthologies de Phelps réorientent la poésie vers sa source première, l'oralité.

Le dernier Fignolé est enfin livré au public.
Signé à Paris en mars dernier à l'occasion du XIXe salon du livre, La dernière goutte d'homme est enfin disponible en librairie.
L'auteur touche une zone jusqu'alors inaccessible: celle de l'intérieur, qui converge tous les regards vers le dedans des personnages. Cette dernière goutte, et pour cause, propulse le roman haïtien vers des zones d'ombres et des figures nouvelles comme la représentation de l'homosexualité, les rapports amoureux entre mère et fils: Une femme peintre et écrivain. Un fils musicien. Un jeune peintre talentueux, amant du fils. Une écriture fine, fignolée. Un récit habilement agencé. En fin de compte, une histoire à lire et à relire.

Le dramaturge-poète Syto Cavé, qui écrit depuis plus de vingt ans, a enfin publié son premier titre : Le singe du dormeur. Le public, trop habitué à un Cavé homme de théâtre, avait fini par oublier qu'il affrontait souvent la solitude de la page blanche où il inscrivait l'enfance, la mémoire, le temps retrouvé.
Le recueil, Le singe du dormeur, rassemble des récits courts, qu'on ne peut facilement catégoriser. En effet, les indications génériques (nouvelles) de la première de couverture sont remplacées par récits en page intérieure. Il y a au départ, autant pour l'éditeur, pour l'auteur que pour le lecteur, l'impossibilité théorique de nommer ces textes où le désir d'écrire bouscule celui de raconter.
Une écriture, minimaliste à bonheur, qui saisit le temps dans ce qu'il contient d'intériorité, laissant de côté la narration comme telle et flirtant tantôt avec le récit poétique, tantôt avec le poème en prose. Les registres s'entrecroisent. Un beau premier livre. Un livre à lire. Un talent de nouvelliste à suivre.

Publié en 1990 chez Stock, Paris, le roman Les chemins de Loco-Miroir de Lilas Desquiron est repris par la Collection Bibliothèque Haïtienne.
Ce roman ouvre, sans complaisance, des chemins qui nous aident à comprendre à travers les itinéraires croisés des personnages (Violaine, Cocotte), les conflits de caste, de couleur et les préjugés de cette presqu'île sud d'Haïti.
La narratrice tente des incursions dans le merveilleux. Balloté entre ce monde-ci et ce monde-là, le lecteur se cherche des balises, pour enfin découvrir un livre écrit d'une main habile. Ce roman, à sa première publication, avait choqué à cause de sa sensualité, à cause de vérités pas bonnes à dire. « Ma chérie, n'oublie jamais, ce petit trésor que le bon Dieu a placé entre tes jambes est indestructible. Il est à toi, rien qu'a toi. Et c'est comme une assiette de porcelaine: tu le laves, tu le savonnes et il est comme neuf! »

L'aîné capital de la poésie moderne haïtienne, Magloire Saint-Aude (1912-1971), est revenu sur la scène littéraire, avec l'anthologie de François Leperlier (JMP: 1997) qui en reprend les oeuvres majeures: Dialogue de mes lampes, Tabou, Déchu, textes en prose, correspondances...
Cette édition, illustrée de photos de l'auteur, de dessins et eaux fortes de Wifredo Lam, Jorge Camacho, Hervé Télémaque, Geo Ramponneau, Milo Rigaud et des premières de couverture des oeuvres, permet de saisir cette "tenace fascination du malheur" récurrente dans l'oeuvre saint-audienne. 
"Me passent, en ce monde, mon grimoire
Et aussi mes cils vieux"
Irrécupérable, maudit, hermétique, Saint-Aude aura mérité de tous les qualificatifs... mais peut-être, la réalité est que l'oeuvre de Saint-Aude, comme celle d'autres auteurs haïtiens, Bélance par exemple, ne soit pas encore lue.
André Breton fut l'un des premiers à attirer l'attention sur la poésie saint-audienne: "(...) le langage et l'attitude poétique y sont portés à leur point extrême (...)" Georges Castera, pour sa part, signale ces plages de silence approprié. «Ni trop, ni trop peu. Toujours l'essentiel». 

Trois recueils jusqu'ici: Insoupçonné, 1996; Le divan des alternances, 1978; et Poèmes de la terre pénible, 1998, qui représente à lui seul une somme de cent vingt-deux poèmes. Mais l'austérité s'arrête au titre et au nombre. Ces poèmes nous donnent plutôt un sentiment d'apaisement, de candeur et d'émerveillement: "La dame de la lune s'éloignait/dans sa barque".
Au premier abord, ce qui frappe c'est la simplicité du propos. Si bien que les poèmes se lisent comme une suite ininterrompue où l'attention ne s'attarde guère aux titres. On se laisse prendre facilement à cet alliage de l'abstrait et du concret, le concret raptant l'abstrait au vol:
"L'ellipse d'un oiseau blanc
portant alors le bruit de la pensée."
Aucune stridence ou si peu. Poème de la terre pénible est aussi "le livre du Temps", c'est aussi le livre du poète qui a vu grandir "les foetus de l'amour" mais c'est surtout le recueil du poète dont les "rêves aujourd'hui encore /retiennent s'asseoir / autour de la table de (son) enfance". L'enfance des contes de fées, de la "visiteuse, / celle qui n'a pas de nom" et qui "viendra, une dernière fois dans la nuit..."
Le recueil peut être lu comme un hommage à la poésie et aux poètes, "Keats à cause de la beauté", Verlaine, Baudelaire, Magloire Saint-Aude, Nerval, Gongora... J.R. Laforest se souvient.
Par la place à part qu'il s'est aménagée dans la poésie haïtienne, on se rend de plus en plus compte à la lecture de Poèmes de la terre pénible qu'on n'a pas besoin d'être désespérément compliqué pour faire moderne. Il suffit d'être imprévisible, de crier "Il y a de la neige sur le dos amer du cheval de l'amour".
Il y a aussi dans ce recueil comme un retour feutré à la foi de son enfance. jean Richard Laforest est ce poète, "homme de bois mort maintenant l'homme devenu sec par ces temps de carence..." "patientant ainsi" jusqu'à "l'ainsi soit-il de la vie".

Une expérience rare dans la littérature haïtienne que ce titre! Côté création, des nouvelles qui rompent avec la surcharge et/ou les mille détours du récit créole traditionnel haïtien; côté réception, premier titre haïtien en créole, à avoir pignon sur la librairie virtuelle amazon.com.
Mais le secret réside surtout dans la langue de Raoul Altidor. Sans fioriture, ni enflure métaphorique, l'auteur nous présente des nouvelles dépouillées où le désir de raconter ses histoires d'aventurier de la contrée perdue priment sur les conflits de créolisants (orthographe/lexique/syntaxe).
Ces brefs récits proposent une autre manière d'investir la narration en créole... L'attente est déjà grande chez les lecteurs, qui voient dans ce premier livre des signes de la maturité!